Podcast de Cine Ecológico Global del Portland EcoFilm Festival

Episodio Dos AKABABURU: EXPRESIÓN DE ASOMBRO

Invitadas especiales: Irati Dojura y Laura Giraldo

Fecha de lanzamiento: 19 de marzo de 2026

Transcripción al español:

ROZZELL MEDINA: Bienvenidos al Podcast de Cine Ecológico Global del Portland EcoFilm Festival, donde compartimos conversaciones profundas sobre las fascinantes intersecciones entre la ecología, el cine y la realización cinematográfica. Abrazando la definición de raíz de la ecología, exploramos lo que significa para la humanidad tener, mantener y transmitir el conocimiento del Planeta Tierra como nuestro hogar compartido, a través del poder del cine de todo el mundo vivo.

AKABABURU: EXPRESIÓN DE ASOMBRO es un cortometraje del Resguardo Indígena Karmata Rua de Colombia que reinterpreta el mito de Kiraparamia, una mujer que es castigada por los dioses por reírse de su marido. A través de la animación stop motion y la acción real, vemos cómo esta leyenda cobra vida, enmarcada por las experiencias y la conexión de dos mujeres jóvenes que se ayudan mutuamente a comprender que la risa de Kiraparamia en realidad la liberó y restauró su vínculo esencial con la naturaleza.

La película es una Selección Oficial en nuestro festival de 2026, presentada en nuestra serie Voces Indígenas, que centra la sabiduría, los logros, las historias y las luchas de los pueblos indígenas en todo el mundo vivo.

Para este episodio, hablé con Irati Dojura, directora, y Laura Giraldo, productora, de AKABABURU: EXPRESIÓN DE ASOMBRO. Nuestras intérpretes son Paula y Ariana.

ROZZELL MEDINA: Irati, ¿qué antigüedad tiene la leyenda de Kiraparamia y cuándo la encontraste por primera vez?

IRATI DOJURA: Es una leyenda prehispánica y me llegó por primera vez en una obra de teatro que vi cuando era pequeña, allá en mi territorio. Me sorprendió mucho que la risa fuera el motivo de su castigo y, en consecuencia, lo que la convirtió en un animal monstruoso. Así que ese fue mi primer recuerdo: ver a la mujer en la obra llorando, aterrorizada, huyendo de su marido, y a la gente riéndose... y yo sin entender por qué se reían de su sufrimiento.

ROZZELL MEDINA: Parece que decidiste hacer una película para restaurar la justicia a Kiraparamia, en cierto sentido.

IRATI DOJURA: Lo vi como una forma de darle un final feliz, tal vez. En última instancia, quería que la risa fuera una recompensa, no que ella estuviera triste o que la gente pensara que reír estaba mal. Pero se trataba más bien de la risa como su libertad. También me gustaría escuchar la opinión de Laura sobre esto. Aunque yo soy la que trae el mito porque soy del territorio, colegas como ella, que han estado allí desde el principio, tienen una perspectiva sobre esto.

LAURA GIRALDO: Creo que es una muy buena interpretación porque se han hecho muchas obras e historias donde miramos hacia atrás a historias antiguas o leyendas —no solo la mitología de un territorio específico, sino del mundo— donde se reconsideran cosas como el género o el papel de la mujer. Así que, en ese sentido, tienes razón. Queremos restaurar un poco de justicia a esta mujer mitológica. A través de la investigación, descubrimos que podía tener diferentes interpretaciones y que la risa no era necesariamente un castigo, sino una recompensa o una bendición.

ROZZELL MEDINA: Hablando de bendiciones, me encanta la hermandad espontánea que florece entre los dos personajes principales, Kari y Kera. Un aspecto muy encantador de su interacción es su negociación del lenguaje. ¿Puedes contarnos más sobre el idioma que se habla en la película y compartir algo de contexto sobre el significado de esta interacción?

IRATI DOJURA: El idioma es el emberá chamí, que es una de las 65 lenguas nativas que aún viven en Colombia. La interacción es realmente hermosa, no solo por la interacción en sí, sino porque es un cortometraje hablado en esta lengua ancestral, que está desapareciendo ya que el español es el idioma dominante en Colombia. Por lo tanto, la relación entre estas dos jóvenes trata de hablar su lengua. Es especialmente conmovedor porque la adolescente, la que le cuenta la historia a la niña pequeña, siempre está preguntando: "Mmm, ¿cómo se dice fruta? ¿Cómo se dice historia?". Ella representa a los jóvenes que no quieren perder su lengua, que quieren recuperarla. Y ese personaje es un poco como yo: soy una mujer joven que también está recuperando su lengua ahora que soy mayor porque no la dominé mucho en mi infancia.

ROZZELL MEDINA: En el Portland EcoFilm Festival, presentamos AKABABURU en un programa llamado Imaginación Ecológica Expansiva. ¿Cómo fue para ti reimaginar este mito y cómo ha sido la recepción de tu reinterpretación, especialmente en tu comunidad?

IRATI DOJURA: Lo que tengo que decir es que la apertura de mi comunidad fue muy valiosa, simplemente por el hecho de que me dejaron contar esta historia, filmarla en el territorio, confiaron en mí para trabajar con los niños y me dieron la oportunidad. Hay dos cosas importantes aquí. Primero, en mi territorio, el sistema de gobierno se llama Cabildos, lo que significa que tienes que pedir permiso a toda la comunidad en una gran reunión llamada asamblea. Pedí autorización allí y me la concedieron. Segundo, este es mi proyecto de tesis para graduarme de la universidad. Así que había estado investigando el mito, preguntando a adultos y mujeres mayores sobre estas diferentes versiones, y la gente vio mi compromiso de preguntar y averiguar cosas. Creo que eso generó más confianza. Sin embargo, hay personas que no están de acuerdo con esta interpretación, lo cual también es válido.

ROZZELL MEDINA: Me gustaría pasar a algunas cosas relacionadas con la ecología y algunos de los temas de la película. ¿Ves la comunión, la historia y la hermandad relacionadas con la ecología?

IRATI DOJURA: Creo que podemos encontrar muchas conexiones porque buscamos redefinir la figura de una mujer mitológica como una figura de la Madre Naturaleza. Hace un tiempo, me encontré con el concepto de ecofeminismo, que relaciona el maltrato a las mujeres como un paralelo al daño causado a la Madre Tierra. Así que creo que están interconectados. Incluso si no fue algo que planeamos desde el principio, hay una relación directa. Al igual que con la naturaleza, lo que queríamos para Kiraparamia es que sea libre, que respetemos su risa y que simplemente viva en armonía en la naturaleza sin ser maltratada, silenciada o castigada por ser exactamente quien es.

ROZZELL MEDINA: ¿Laura?

LAURA GIRALDO: Bueno, para añadir un poco a eso, entender la ecología como el estudio de nuestro hogar, de nuestra Madre Tierra, significa entender que también se trata de las relaciones entre los seres que la habitan. Y esas relaciones nos incluyen a nosotros como seres humanos. Se trata de entender esa relación que proponemos a través de la risa y la alegría, en lugar de a través del odio y la tristeza.

ROZZELL MEDINA: Siguiendo con ese tema, ¿qué tal la risa y la alegría, particularmente la alegría de las mujeres, en relación con la ecología?

IRATI DOJURA: Sí, esta pregunta realmente complementa lo que acabamos de decir. Buscamos un espacio de libertad para esa mujer natural, para la Madre Tierra, para las mujeres en general.

ROZZELL MEDINA: Hay algunas imágenes detrás de escena en la película y parece que hubo mucha alegría en el set. ¿Puedes compartir algunas lecciones que aprendieron sobre fomentar la alegría como parte del proceso de filmación?

LAURA GIRALDO: Bueno, claro, como en cualquier rodaje hubo muchos percances, pero también muchas risas. Lo bueno es que éramos un equipo que era más que un equipo: éramos amigos. Así que estuvimos allí para apoyarnos unos a otros y reírnos de los errores, los problemas, las victorias y las derrotas. Así que fue un proceso de aprendizaje lleno de risas. Y, por supuesto, es un cortometraje infantil con actores niños. Por eso era importante tener un ambiente de trabajo tranquilo y feliz. Creo que una de las escenas en el metraje de detrás de escena, que también fue la escena más divertida de filmar, fue cuando los bomberos hicieron que lloviera. Después de que filmamos, los niños simplemente comenzaron a jugar en el agua.

ROZZELL MEDINA: Me encanta eso. Así que tal vez un buen consejo para los cineastas que quieran aportar alegría al proceso es tener algunos bomberos de buen corazón en el set. Además de dedicar la película a la propia Kiraparamia, se la dedican a todas las niñas y mujeres del Resguardo Indígena Karmata Rua. ¿Puedes contarnos un poco más sobre este lugar, estas niñas y mujeres, y cómo han respondido a AKABABURU?

IRATI DOJURA: Muchos escritores y cineastas dicen que escribes sobre lo que conoces. Y en este caso, doy crédito a las mujeres de mi territorio porque también vengo de una casa llena de mujeres que me criaron y me dieron la fuerza para cuestionar historias como la de Kiraparamia. Por eso reconozco que vengo de un territorio donde las mujeres tienen roles de liderazgo. Especialmente tengo el placer de venir de una familia de muchas mujeres que han sido líderes valientes en este proceso. Y para ponerlo un poco en contexto, mi territorio tiene su segunda gobernante mujer después de 40 años de historia donde solo hubo hombres. Así que es eso: el reconocimiento es para ellas, para las mujeres que dejan un legado, especialmente en mi territorio.

ROZZELL MEDINA: AKABABURU es una selección oficial en nuestra serie Voces Indígenas, que centra la sabiduría, los logros, las historias y las luchas de los pueblos indígenas en todo el mundo vivo. Me gustaría escuchar tu perspectiva sobre algunas preguntas relevantes para el cine indígena. ¿Quiénes fueron algunos de los cineastas indígenas que te inspiraron a convertirte en cineasta?

IRATI DOJURA: Sinceramente, empecé a reconocer a las mujeres cineastas indígenas hace muy poco, porque siempre reconocía a los hombres. Para mí es muy importante reconocer a una cineasta indígena llamada Ángeles Cruz; es una mujer poderosa de México. Siento que en sus historias ella también cuestiona cosas, revitaliza la lengua y eleva el papel de la mujer en su territorio. También quiero aprovechar esta oportunidad para decir que con AKABABURU, me convertí en la primera mujer indígena nominada en la historia de la Berlinale en esta categoría, y hoy nos enteramos de que hay otro cortometraje también dirigido por una mujer indígena de Colombia que ha sido nominado en la Berlinale. Así que siento que se están abriendo puertas, se están abriendo espacios para escucharnos, y estamos en ese momento histórico. Así que lo menciono ahora con mucho orgullo.

ROZZELL MEDINA: ¿Cuáles son algunos de los regalos que el cine indígena ofrece al mundo en tu opinión?

IRATI DOJURA: Se dice a menudo, y se reafirma, que los territorios indígenas conservan la mayoría de los bosques y la biodiversidad del planeta. Y hablando como mujer también, el hecho de que se nos permitan espacios para contar nuestras propias historias —cuando durante años siempre han sido contadas desde un punto de vista occidental— es un gran regalo que el mundo puede recibir, y que nos permitan hacerlo en nuestras propias lenguas. Es una cuestión de resistencia, de supervivencia cultural, demostrando que nosotros también tenemos historias que contar desde adentro y que tenemos las herramientas para hacerlo profesionalmente. Creo que es un regalo mutuo, de ambas partes. Recibirlo y también dejar que suceda. Y espacios como estos donde se nos permite ser escuchados, aunque no hablemos el mismo idioma, es un canal, un apoyo, un camino para seguir interconectándonos.

LAURA GIRALDO: Me gustaría añadir que algo que me parece muy hermoso de la producción de cine indígena no es solo la historia en sí, sino la forma de producir cine, de entender todo ese proceso. Porque no es solo cuestión de llegar a un lugar, filmar e irse. Se tiene en cuenta el territorio y la población. Por lo tanto, es una historia articulada dentro de un contexto, y se trata de crear un impacto social en el territorio, proporcionando empleos en el mismo lugar, extrayendo historias del lugar donde nacen, y que todo sea muy colaborativo; no tanto sobre "producir", sino sobre entendernos unos a otros.

ROZZELL MEDINA: ¿Hay algún consejo que les darías a los jóvenes aspirantes a cineastas indígenas, o algún consejo que te hubiera gustado recibir antes de hacer AKABABURU?

IRATI DOJURA: Lejos de dar consejos, creo que esto es algo que me hubiera gustado escuchar a mí misma en aquel entonces: tienes que saber rodearte de personas que tengan buen corazón. Estar rodeada de buenos amigos te sacará adelante. Creo que eso es muy importante. Y ese sería, de manera humilde, mi consejo para cualquiera que esté escuchando: sabe de quién rodearte. Sabes identificar quién es bueno para tu vida y quién no, quién puede apoyarte y quién no.

ROZZELL MEDINA: ¿Laura?

LAURA GIRALDO: Sinceramente, iba a responder algo muy parecido a Irati. El único consejo que se me ocurre ahora mismo es rodearte de personas que crean en ti y en tu proyecto. Personas con las que puedas hablar. Incluso si no saben mucho sobre a qué se van a enfrentar, deben estar dispuestos a buscar ayuda, mentoría, asesores, todo eso. Básicamente, personas que estén dispuestas a aprender, escucharte y contribuir.

ROZZELL MEDINA: ¿Qué te asombró o sorprendió de hacer esta película?

IRATI DOJURA: Bueno, mi comentario es que me sigue sorprendiendo. AKABABURU es también mi propio despertar del asombro. Realmente, ha sido un regalo de la vida —la persistencia de tantos años luchando por este proyecto— y ver cómo una historia que pensaba que era tan interna, tan específica de una comunidad, terminó siendo universal. Me sorprendió mucho hablar con mujeres en diferentes países, diferentes culturas, y que me dijeran: "Yo también he tenido miedo en la calle cuando me encontré con alguien", o "A mí también me regañaron por tener una risa fuerte y escandalosa". Así que se trata de reclamar eso, de hablar de lo propio. Lo que crees que es individual puede conectar a muchas más personas de lo que piensas.

ROZZELL MEDINA: Quiero decir que, si bien sé que en ciertos aspectos es una película para mujeres, también es una película que espero que muchos hombres vean y realmente dejen entrar en sus corazones.

IRATI DOJURA: Siento que está dirigida a ambos. Obviamente, como mujer, tengo esa dedicatoria hacia las mujeres, pero realmente, esta película no podría haberse hecho sin la ayuda generosa de tantos hombres que nos apoyaron para realizarla. Incluso los niños que actuaron. Pero también fue con la idea de cambiar esa mentalidad, y queremos que los hombres sean parte de la discusión. Así que es para ambos, ¿verdad? Queriendo reconocer el apoyo gentil de todos los hombres que fueron parte de esto y que también nos apoyan y nos hacen reír fuerte y libres. Al igual que tú, permitiéndonos tener este espacio aquí y escuchándonos. Así que gracias por eso.

ROZZELL MEDINA: ¿Podrías compartir algunas preguntas que le pedirías a la gente que considere después de ver AKABABURU: EXPRESIÓN DE ASOMBRO?

IRATI: Me gustaría que todos se preguntaran si hay alguna historia, ya sea de su infancia o de su edad adulta, que les gustaría cambiar, a la que les gustaría darle un final diferente. Creo que esa sería la pregunta más grande que me gustaría plantar en la mente de todos: no siempre tenemos que aceptar el final que nos cuentan. ¿Y si pensamos en uno diferente? Esa sería la mía.

LAURA GIRALDO: Bueno, yo les preguntaría: ¿cuál es una historia donde la risa fue la protagonista, o donde la risa los salvó de una situación incómoda o mala, o simplemente la mejor historia que tienen que los hace reír cada vez que la recuerdan?

ROZZELL MEDINA: Finalmente, por favor comparte algunas de tus películas ecológicas favoritas —según tu definición— y por qué las amas.

IRATI DOJURA: La primera es LA PRINCESA MONONOKE, una animación de Studio Ghibli. Me encanta la reflexión sobre la naturaleza, el guardián, la mujer que está allí liderando esta lucha. Y por otro lado, el documental llamado LA SAL DE LA TIERRA de Sebastião Salgado, que es una obra que nos hace reflexionar sobre el cambio climático.

LAURA GIRALDO: Estaba pensando exactamente en la misma película que dijo Irati, LA PRINCESA MONONOKE. Así que voy a decir otra de Studio Ghibli llamada NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO. Ambas tienen un personaje femenino muy fuerte. También está este mensaje de proteger la naturaleza, solo que en NAUSICAÄ es un poco más distópico —como después de que el desastre ya ocurrió— pero aún así desde una perspectiva muy esperanzadora y hermosa. Se trata de todo el compromiso que tenemos como seres humanos para proteger la naturaleza.

ROZZELL MEDINA: Irati Dojura y Laura Giraldo, muchas gracias a ambas por hacer AKABABURU: EXPRESIÓN DE ASOMBRO, por compartirla con nosotros y por todo el bien que hacen en el mundo.

Irati Dojura: Arakiruma —como decimos en mi lengua materna, gratitud.

Rozzell Medina: Si no han visto AKABABURU: EXPRESIÓN DE ASOMBRO, espero que encuentren la oportunidad. Si ya la han visto, espero que hablen de ella con sus amigos, familiares y desconocidos.

LA PRINCESA MONONOKE, NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO y LA SAL DE LA TIERRA, dirigida por Juliano Salgado y Wim Wenders, están disponibles para alquilar en la mejor tienda de videos del mundo, Movie Madness, en Portland, Oregón.

El Portland EcoFilm Festival 2026 está patrocinado por Crag Law Center y SOLVE.

Somos un programa emblemático del Hollywood Theatre, el principal palacio de cine histórico-moderno de Portland, Oregón. Obtenga más información en PortlandEcoFilmFest.org y hollywoodtheatre.org

Nuestra música temática es de la canción Earth Worship de la increíble banda Rubblebucket.

Gracias a Ariana, Paula y Stefania por los servicios de interpretación y traducción.

Nuestro Podcast de Cine Ecológico Global es conducido, editado y producido por mí, Rozzell Medina. Gracias por escuchar, y por todo el bien que hacen en el mundo.

Estaremos de regreso cada semana hasta junio con más conversaciones sobre las fascinantes intersecciones entre la ecología, el cine y la realización cinematográfica.

Gracias por escuchar, y por todo el bien que hacen en el mundo.